巧妙运用动、静关系进行艺术构思和创作，从而使作品的主题更突出，意境更深远，情趣更浓郁，这是历代文人墨客，画家匠人的常用法则，同时，也创作出了许多的精品佳作，给后人回味与借鉴唐代诗人贾岛诗句：“鸟宿池边树，僧敲月下门”开始创作时，是“僧推月下门”经过反复思考，把“推”字改为“敲”字这一字之改，不仅使诗境有了声音，而且进一步衬托和深化了月夜安静的意境在甘肃武威雷台墓出土的东汉时期《马踏飞燕》铜雕，骏马造型体态矫健，昂首甩尾，头微左侧，三足腾空，只有后右脚落在一只展翼疾飞的龙雀背上，生动体现了骏马奔驰与飞鸟争先的瞬间，把奔驰飞翔的动态表现得淋漓尽致可以说，作者卓越的想象力和新颖的构思，把动与静的关系处理到了尽善尽美的极至，使这一作品成为我国雕塑艺术史上的创作典范和神奇瑰宝中国画的创作与审美，也十分讲究动静关系，它不仅要求审美主体处于静虚状态，也要求画面体现最终的静虚境界传统中国画成功与否，往往以是否能将鉴赏者带进静虚境界为标准的因为静虚境界造就了一个浩瀚空旷的审美空间，酿成了一个万象俱寂，朗月当空的审美氛围对此，清人方薰曾有过精辟的概括：“古人笔下无繁简，对之穆然，思之悠然而神往者，画静也，画静，对画者一念不设矣”然而，这里的静，是相对动而言的，它不是绝对的死寂，而是一种意境、情趣、与精神升华的境界，是作者抒情述志的寄托，又是怡情养性的精神慰藉和引人入胜的心灵呼唤要达到这种效果，需要有灵动的思维和动感的艺术语言进行表达。

；潘天寿先生说：“静中有动，动而益静，静之，深之，远之，思接旷古而入于恒久，其为至美也”可见动静结合，是艺术创作的最佳形式景德镇陶瓷艺术创作受中国画的影响源远流长，因此，无论是在欣赏还是在创作中，我们可以发现，有不少作品巧妙地运用了动静关系的处理，进行山水画、花鸟画或人物画的构图与创作，以加强作品的意境表现，如：崇山峻岭中一缕炊烟，一挂飞泉，一只飞鸟：山重水复中一片白帆，一骑牧童，一行归雁；姹紫妈红的花丛中几只彩蝶，几羽黄雀，一阵轻风：浅笑短叹中几张红叶，一缕清香，几声虫鸣等等。

正是这些动感素材的加入，才使得这些作品干添了许多的生机活力，气息情趣运用动静法则，我在进行花鸟画作品创作时，主要是从以下三方面入手，进行构思和创作的一是抓住瞬间的动感，进行工细的描绘。

如我在创作《秋韵》瓷板画这件作品时，为了充分表现主题的意境，我在瓷板上方，绘满盛开着的牵牛花，在淡蓝色树叶的映衬下，红的、黄的、绿的、玫瑰色的牵牛花簇拥在一起，尽情地绽放，呈现一派“不是春光，胜似春光”的景象。

花丛中，两三枝纤细的花藤从画面的左上角飘逸而下，给人一种随风而舞的动感，尤其是画面下方六只毛茸茸的小鸡，活跃在绿茵草地上，有的引颈觅食，有的交头接耳，有的回首招唤伙伴，使人在观赏中，似乎能听到小鸡“唧唧”的叫声，不仅达到了“此时无声胜有声”的艺术效果，而且可以领略到作品中秋高气爽的韵味和充满活力的生动气息二是结合器型进行创作构思陶瓷花瓶一般都是圆形造型，因此，很适应通景装饰，而且随着瓶体的转动，画面很容易产生动感，这给创作者提供了一个很好的表现载体和创作空间结合陶瓷花瓶这一造型优势，我在创作陶瓷花鸟作品时，一般都采取通景装饰方法，利用色彩、线条的律动和装饰物一起产生联合动感，使作品充满情趣和活力如《鹤舞》花瓶作品，瓶体系冬瓜瓶造型，根据这一造型特点，我在瓶体上绘满高矮参差，变化有序，蓬勃向上的芦苇，与花瓶圆浑、挺拔的线条平行呼应，视觉上给人一种律动感芦苇丛中，两只白鹤在亲昵细语，另一只展翅空中，回首俯视，似乎在呼唤底下的伙伴一起飞翔顺着芦苇长势和白鹤飞舞的方向，转动花瓶，的确能给人一种“风吹芦苇动，境催鹤起舞”的动感和情趣另外，我创作的《红叶蝉鸣》《清韵》《暖春》等花鸟瓷瓶作品，也都是以此手法创作的，均收到较好的艺术效果，并得到业内人士和艺术爱好者的好评，认为这些作品画面动静、虚实、刚柔运用自如，显示了丰富的意蕴，达到了温婉文雅，景美意深的境界再次，我也经常利用线条、色彩和构图的变化，做好动静文章，以调动形式的趣味，增加审美情趣，如画花鸟藤枝时，在一阵滞重的笔线以后来一些灵动轻盈的笔线，力量外露泼辣的笔线后衬之以力量内蕴的乎和笔线画山石或树叶时，在干实的色块后加几个跳动的点或几道疏朗的线等等构图中，正与斜，方与圆，直与曲也是一种动静关系，因此，在构图中，我也常常利用这种对比关系进行构图，以营造视觉上整体的动感效应“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。

可以说，南朝梁王的这一诗句，是对绘画艺术创作中动静关系的最好诠释它说明，动和静是相辅相成的，动可以赋予静的生命力，静更烘托出动的感染力以此指导陶瓷艺术创作，可以受益匪浅